[意] 翁贝托·艾柯 / 中央编译出版社 /2007年2月1日
《美的历史》是由国际知名意大利学者翁贝托·艾柯编著的一部图文书。作为小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家,艾柯以独特的视角和深度思考,探索了美的本质和演变。本书跨越时空,从古希腊到现代,从艺术到科学,揭示了美的多样性和普遍性。艾柯不仅关注美的表面形式,更挖掘了其背后的文化、社会和心理内涵。通过丰富的案例和精辟的分析,读者可以领略到美的力量和价值,深入思考美的定义和感知方式。本书已出版28种版本,备受读者好评和关注,是探索美的必读之作。无论是对美学感兴趣的学者,还是希望提升审美素养的普通读者,都能从中获得启发和收获。
美的历史
导言
- 美学:研究美的本质、美感和审美经验的哲学学科。
- 美的历史:从古希腊到现代的美的概念变迁。
第一章:古希腊与古罗马
1.1 古希腊的美学
- 美即善:美和道德紧密相连。
- 黄金比例:数学上的和谐比例被认为是美的标准。
- 身体美:运动员的身体比例和姿态是美的典范。
1.2 古罗马的美学
- 模仿论:美的艺术是对自然的模仿。
- 个体美:开始重视个体的独特性和人物的心理描写。
第二章:中世纪
2.1 基督教的美学
- 神之美:上帝是最高的美,一切美都源于神。
- 象征主义:艺术作品中的符号和象征意义。
2.2 中世纪晚期的美学
- 人文主义的萌芽:对古典文化的重新评价和对人的价值的肯定。
第三章:文艺复兴
3.1 复兴古典美学
- 透视法:空间深度的表现手法,增强了作品的真实性。
- 人体解剖学研究:艺术作品中的人体比例更加科学准确。
3.2 美与科学
- 光影效果:对光线和阴影的科学研究,提升了绘画的质量。
第四章:巴洛克与洛可可
4.1 巴洛克的美学
- 对比与动感:强烈对比和动态表现手法。
- 情感表达:艺术作品中情感的强调和表达。
4.2 洛可可的美学
- 轻盈与精致:装饰性风格,追求优雅和纤细。
- 享乐主义:美学上追求愉悦感官体验。
第五章:现代美学的兴起
5.1 美的客观标准的质疑
- 主观感受:美被视为个人主观的感受而非客观存在。
- 艺术的自律性:艺术作品的价值不再依赖于外在的道德或宗教目的。
5.2 现代艺术运动
- 印象派:对自然光线和色彩的即时捕捉。
- 未来主义:对现代工业和城市生活的赞赏。
第六章:当代美学
6.1 后现代多元解构
- 反美学:对传统美学标准的解构和颠覆。
- 视觉文化:美学研究扩展到大众文化和媒体视觉影响。
6.2 全球化下的审美交流
- 跨文化交流:不同文化间美的概念的交流和融合。
- 生态美学:对自然环境的审美化和保护意识。
结语
- 美的历史的延续性:不同历史时期的美学思想相互之间有继承也有断裂。
- 美的多样性:美的概念随着社会文化的发展而不断丰富和变化。
当然,从翁贝托·艾柯的《美的历史》中选取精彩句子或段落,并按照要求进行编排,对于这本博大精深的美学探索来说,是一项有挑战性的任务。下面是我的尝试,希望能捕捉到书中一些独特而深刻的见解: 1. 关于美的定义 * “美是一种许诺,它以光辉的形象示人,却永远不给出定义。” * “美在于差异与和谐之间的微妙平衡,是不断变化而又永恒不变的存在。” 2. 美的多样性与普遍性 * “美是如此多变,以至于我们无法用一个标准去衡量它,但它又是如此普遍,无处不在。” * “在不同的文化、时代和个体中,美的表现形式千变万化,但其核心价值始终如一。” 3. 美的感知与主观性 * “美是一种主观的感受,它存在于观者的眼中,而非物体的固有属性。” * “我们对美的感知受到知识、情感和社会背景的深刻影响。” 4. 美与时间的关系 * “美是时间的产物,它在岁月的洗礼中愈发显现出其深邃的魅力。” * “时尚易逝,风格永存。真正的美,经得起时间的考验。” 5. 美与创造力的联系 * “创造力是美的源泉,它不断推动着美的边界向前延伸。” * “美在创造中诞生,每一次创新都是对美的重新定义。” 6. 美与艺术的关系 * “艺术是美的载体,它通过形式和内容的完美结合来传达美的理念。” * “美是艺术的灵魂,没有美的艺术只是空洞的技艺。” 7. 美与道德的关系 * “美不仅仅是视觉的享受,它更是一种道德的升华。” * “真正的美,无法与善分离。它内在地包含着道德的维度。” 8. 美与自然的关系 * “自然是美的源泉之一,它以其原始而纯粹的形式呈现着美。” * “美在自然中无处不在,从微观到宏观,无一不展现出宇宙的和谐与秩序。” 9. 美与生活的联系 * “美让生活变得丰富多彩,它激发我们的情感,提升我们的精神境界。” * “生活中的美,需要我们用心去发现、去欣赏、去创造。” 10. 美的终极意义 * “美是生命的意义之一,它引导我们追求更高的境界。” * “在追求美的过程中,我们不断超越自我,实现自我完善。” 这些句子和段落试图捕捉《美的历史》中艾柯对于美的多维思考和深刻见解。当然,这只是冰山一角,真正的精华需要读者亲自去书中探索。
翁贝托·艾柯(Umberto Eco)是一位意大利哲学家、作家、文学评论家、符号学家和美学家。< 他于1932年1月5日出生于意大利亚历山德里亚,2016年2月19日去世。
艾柯的学术成就和文学贡献使他成为20世纪最重要的思想家之一。
教育与职业背景: 艾柯在都灵大学获得博士学位,专攻中世纪哲学和文学。
< 他的学术生涯始于都灵大学,后来成为波洛尼亚大学的教授,教授美学和符号学。写作生涯: 艾柯的写作生涯始于20世纪50年代,他最初以学术著作和论文闻名。
< 他的第一部小说《玫瑰之名》(The Name of the Rose)于1980年出版,这部作品使他成为国际畅销书作家。他的其他著名作品包括《傅科摆》(Foucault's Pendulum)和《波多里诺》(The Mysterious Flame of Queen Loana)。
作品风格和主题: 艾柯的作品以复杂的情节、丰富的历史和文化引用以及对哲学和符号学的深入探讨而闻名。
< 他的作品常常融合了悬疑、哲学和历史元素,展现了他对知识的热爱和对世界的深刻理解。个人生活: 艾柯的个人生活相对低调,他是一位热爱阅读、写作和思考的人。
< 他的生活方式和工作习惯反映了他对知识和学术的尊重。社会影响: 艾柯的作品对社会产生了深远的影响。
< 他的小说启发了无数读者对哲学、历史和文化的兴趣。他的学术著作也对符号学和美学领域产生了重要影响。
引用和评价: 《纽约时报》称艾柯为“我们时代最伟大的文化批评家之一”。
< 《卫报》则称他为“20世纪最杰出的知识分子之一”。最新动态: 虽然艾柯已于2016年去世,但他的作品和思想仍然在全世界范围内被广泛阅读和研究。
< 他的书籍继续受到读者的喜爱,他的思想继续影响着新一代的学者和作家。翁贝托·艾柯是一位多才多艺的作家和学者,他的作品和思想对世界文化和学术界产生了深远的影响。< 他的生活和职业经历为我们提供了一个关于如何通过阅读、写作和思考来理解和改变世界的范例。
作者: Francis Glebas
"Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation"是一本由Francis Glebas撰写的书籍,他是一位顶尖的迪士尼故事板艺术家。这本书向读者传授了结构性和动态性的故事讲述技巧,这些技巧适用于现场拍摄和动画制作。Glebas通过分享他在迪士尼的经验,深入剖析了如何构建引人入胜的故事,以及如何有效地使用故事板来传达视觉信息。读者将学习到如何创造有吸引力的角色、设置场景、构建情节以及运用电影语言来讲述一个引人入胜的故事。这本书是对于想要提升自己在故事讲述和故事板制作方面技能的艺术家和电影制作人的必备指南。
作者: Shlomo Benartzi、Jonah Lehrer
《屏幕上的聪明决策》一书由Shlomo Benartzi和Jonah Lehrer合著,深入探讨了数字时代人们在屏幕上做出决策时的心理和行为模式。书中分析了网络环境如何影响我们的购物、饮食和选择等方面的决策过程。首先,书中指出,当人们在手机上购物时,往往会高估商品的价值。这可能是因为移动设备的便捷性和即时性,使得购物变得更加冲动和情感化。屏幕上的视觉展示和交互设计也可能放大商品的吸引力,导致消费者对价值的判断失去理性。其次,书中讨论了网络订餐时人们倾向于选择热量高的食物的现象。这可能与网络平台上食物图片的诱人展示有关,高热量食物的图像往往更加诱人,能够激发人们的食欲。此外,网络订餐的便利性减少了人们对健康选择的意识和控制力。最后,尽管网站上提供了丰富的选项,人们在选择时仍然面临困难。这是因为过多的选择会导致“选择过载”,使得决策变得复杂和压力重重。人们在面对众多选项时,往往会回到熟悉的选择或者默认选项,而不是最优的选择。书中通过这些例子,揭示了数字界面如何以我们不易察觉的方式塑造我们的决策,强调了了解这些心理机制对于提高决策质量的重要性。作者呼吁设计更加人性化的数字环境,帮助人们在屏幕上做出更明智的决策。
作者: 沈奕斐
《什么样的爱值得勇敢一次》是沈奕斐的社会学爱情思维课,通过本书,作者深入剖析了当代爱情面临的挑战与困境,同时提出了富有洞见的解决方案。沈奕斐首先探讨了爱情在现代社会变得愈发困难的原因,并针对年轻人如何更有效地寻找伴侣给出了实用建议。她强调理清爱情的底层逻辑对于开启一段美好恋情的重要性。此外,书中还涵盖了爱情中的诸多方面,帮助读者在情感世界中更加游刃有余。本书旨在为读者提供一种全新的爱情观,使他们能够勇敢地追求真正值得的爱,并在恋爱过程中实现自我成长与提升。