《国外艺术人类学读本》书籍摘要

• 第一章：艺术人类学导论

  • 1.1 艺术人类学的定义与研究对象

    • 定义：研究人类创造和使用艺术的社会、文化、心理和生物学基础。

    • 研究对象：艺术作品、艺术家、艺术行为和艺术制度。

  • 1.2 艺术人类学的发展历程

    • 早期研究：主要集中在原始艺术和部落艺术的描述与分析。

    • 现代发展：跨学科研究，关注全球化背景下的艺术实践与文化交流。

  • 1.3 艺术人类学的研究方法

    • 田野调查：深入艺术发生地，进行参与观察和深度访谈。

    • 比较研究：对比不同文化中的艺术现象。

    • 理论分析：运用人类学理论解释艺术实践背后的社会文化意义。

• 第二章：艺术与社会结构

  • 2.1 艺术作为社会表达

    • 观点：艺术是社会结构和文化观念的表达形式。

    • 关键点：艺术反映社会等级、宗教信仰和社会变迁。

  • 2.2 艺术与社会关系的构建

    • 观点：艺术在构建和维护社会关系中扮演重要角色。

    • 关键点：艺术用于界定社会身份、强化社群认同和促进群体间交流。

• 第三章：艺术与权力

  • 3.1 艺术与政治的互动

    • 观点：艺术作品常常受到政治力量的影响，同时也影响政治话语。

    • 关键点：艺术用于宣传政治意识形态、批判时弊或作为政治斗争的工具。

  • 3.2 艺术消费与文化支配

    • 观点：艺术消费反映并强化了社会不平等和文化支配。

    • 关键点：艺术品味的区隔、文化资本的累积和文化霸权的形成。

• 第四章：艺术与身体

  • 4.1 身体作为艺术的媒介

    • 观点：身体是表达艺术理念的重要媒介。

    • 关键点：通过身体语言、表演艺术和身体装饰来表达社会文化信息。

  • 4.2 艺术与身体的社会建构

    • 观点：身体的艺术形象是社会和文化建构的结果。

    • 关键点：性别、种族和年龄等社会身份如何通过艺术中的身体形象被塑造和传达。

• 第五章：全球化时代的艺术人类学

  • 5.1 全球化对艺术的影响

    • 观点：全球化促进了艺术的交流与融合，但也带来了文化的同质化问题。

    • 关键点：国际艺术市场的兴起、艺术节的全球巡演和文化多元性的挑战。

  • 5.2 艺术人类学的未来方向

    • 观点：艺术人类学需要更加关注当代艺术的多样性与复杂性。

    • 关键点：跨学科研究的深化、新兴媒体艺术的研究和艺术人类学的本土化实践。