《哲学-美学视野中的西方和声演进》书籍摘要

• 第一章：导论

  • 1.1 研究背景与意义

    • 音乐与哲学的关系：探讨音乐在哲学、美学领域的重要性和价值。

    • 西方和声的历史地位：阐述西方和声在音乐史中的独特地位及其对后世音乐发展的影响。

  • 1.2 研究现状与问题

    • 现有研究回顾：分析当前关于西方和声的研究成果和存在的不足。

    • 研究目的与方法：提出本书的研究目标，并概述采用的研究方法。

• 第二章：西方和声的哲学基础

  • 2.1 古希腊哲学与音乐理论

    • 和谐观念的起源：从毕达哥拉斯学派到柏拉图，探讨和谐观念的演变及其与音乐的关系。

    • 亚里士多德的音乐理论：分析亚氏对音乐构成要素的理论贡献。

  • 2.2 中世纪哲学与复调音乐发展

    • 宗教音乐的兴起：论述基督教信仰背景下复调音乐的发展。

    • 奥古斯丁的音乐观：深入剖析奥古斯丁对音乐与信仰关系的看法。

• 第三章：文艺复兴时期的音乐美学与和声创新

  • 3.1 音乐美学的觉醒

    • 人文主义的影响：探讨人文主义思想家的音乐美学观念，如尼科洛·库萨的“和谐对立论”。

    • 音乐的功能与社会责任：讨论音乐的社会功能和艺术家对社会的影响。

  • 3.2 和声技法的突破

    • 新艺术时期的和声探索：介绍这一时期内的关键和声技巧革新。

    • 若斯坎·德普雷的贡献：评估这位作曲家在和声及作曲领域的成就。

• 第四章：巴洛克时期的音乐哲学与和声体系化

  • 4.1 音乐的符号学解读

    • 巴赫金的语言符号学：用巴赫金的符号学理论来分析音乐作品的结构和含义。

    • 维特根斯坦的音乐哲学：探讨维特根斯坦如何将音乐视为一种特殊的语言现象。

  • 4.2 巴洛克和声的特点与发展

    • 数字低音的运用：概述数字低音在巴洛克时期的重要性及其在和声中的功能作用。

    • 巴赫的和声成就：详细分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对和声法则的完善和创作实践。

• 第五章：浪漫主义和声的美学追求与技术革新

  • 5.1 浪漫音乐哲学的美学思潮

    • 黑格尔的音乐美学：解析黑格尔的音乐概念及其对浪漫主义音乐的影响。

    • 叔本华与音乐的情感表达：讨论叔本华观点中音乐如何成为超越现实情感的桥梁。

  • 5.2 浪漫主义和声的技术革新

    • 转调的扩展：描述浪漫主义时期作曲家如何处理更为复杂的调性关系。

    • 瓦格纳与李斯特的和声语言：比较瓦格纳和李斯特的和声处理方法以及他们在音乐上取得的突破性成果。