艺术理论指南

• 作者简介

  • **保罗·史密斯**（Paul Smith）：艺术理论家，英国利兹大学艺术与设计学院高级讲师。

  • **卡罗琳•瓦尔德**（Carolyn Wilde）：艺术理论家，英国利物浦约翰摩尔斯大学艺术、设计与流行音乐研究所讲师。

• 全书概述

• 第一章：艺术的理论化

  • 1.1 定义艺术

    • 艺术的普遍性：探讨何物可以被定义为艺术，以及艺术与日常生活的界线。

    • 艺术的多样性：分析艺术的多种形式，包括绘画、雕塑、音乐、表演等。

  • 1.2 艺术的功能与社会责任

    • 审美体验：讨论艺术作品带来的独特体验和价值。

    • 社会批判与反映：艺术如何作为社会变革和批判的媒介。

• 第二章：历史上的艺术理论

  • 2.1 古典艺术理论

    • 柏拉图与亚里士多德：理想主义与现实主义的对立。

    • 模仿论：艺术是对现实的模仿。

  • 2.2 文艺复兴至启蒙时期的艺术理论

    • 人文主义：艺术家作为创造者的地位提升。

    • 经验主义：感官经验对艺术创作的重要性。

• 第三章：现代艺术理论

  • 3.1 现代主义与先锋派

    • 形式与内容：现代艺术中形式的重要性。

    • 达达与超现实主义：先锋艺术对传统价值观念的颠覆。

  • 3.2 后现代主义与艺术终结

    • 去中心化与现代性批判：后现代艺术理论的特征。

    • 艺术世界的多元化：多元文化背景下的艺术理论。

• 第四章：当代艺术理论

  • 4.1 视觉文化

    • 图像转向：当代社会中图像的主导地位。

    • 视觉政治：视觉形象的社会与政治含义。

  • 4.2 全球化的艺术理论

    • 跨文化的艺术实践：全球化对艺术理论与实践的影响。

    • 多元身份与边缘性：全球化时代的艺术身份问题。

• 第五章：艺术批评方法论

  • 5.1 文本分析与解构

    • 文本的意义生产：艺术作品的解读方法。

    • 解构主义：质疑作品表面之下的意义结构。

  • 5.2 读者反应理论与接受美学

    • 读者的主动性：艺术作品意义的不确定性和开放性。

    • 艺术接受的多样性：观众如何接受和理解艺术作品。

• 结语