田旭桐、李家骝 / 高等教育出版社 / 2008年03月01日
《装饰图案》是清华大学美术学院设计专业基础课系列教材之一,由田旭桐和李家骝共同撰写。该书总结了近年来在新情况下对装饰图案教学探索的经验成果,遵循教学大纲,突出相关单元的连续性,并强调对装饰构形、色彩、构图独特的理解角度。这本书不仅提供了系统的装饰图案设计理论和方法,还注重实践性和创新性,有助于读者深入理解装饰图案的本质和美学价值,提高设计能力和审美水平。对于设计专业的师生和相关从业人员来说,这是一本极具参考价值的教材,也是推动装饰图案设计领域发展的重要著作。
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第一章:装饰图案概述
1.1 装饰图案的定义
概念:装饰图案是用于装饰生活空间、物品表面的视觉艺术形式。
功能:美化环境,传递文化信息,提升审美体验。
1.2 装饰图案的历史与发展
起源:远古时代的图腾与陶器纹饰。
演变:随时代变迁而风格多变,如中国敦煌壁画、欧洲中世纪马赛克。
第二章:装饰图案的基本元素与构成法则
2.1 基本元素
点线面:构成图案的基础视觉要素。
色彩:通过色彩搭配增加图案的情感表达。
2.2 构成法则
对称与均衡:创造和谐稳定的视觉效果。
节奏与韵律:给人以动感和音乐般的享受。
对比与调和:通过对比强调个性,通过调和平衡整体。
第三章:装饰图案的创作方法与工艺技巧
3.1 创作方法
模仿自然:从自然界中提取灵感进行创作。
抽象变化:对客观事物进行抽象化处理以形成图案。
3.2 工艺技巧
绘制工具:介绍用于图案创作的常见工具。
材料选择:不同材料对图案效果的影响。
制作工艺:如刺绣、雕刻、陶瓷绘画等具体技术。
第四章:装饰图案在实际应用中的案例分析
4.1 室内装饰
家居装饰:图案在壁纸、窗帘等家居产品中的应用。
公共空间装饰:如酒店大堂的装饰图案设计。
4.2 服装设计
图案与服装风格:如何根据服装风格选择合适的图案。
图案在服装上的应用:如印花、绣花等。
4.3 平面设计
包装设计:图案如何增强商品的品牌识别度。
书籍装帧:图案在书籍封面设计中的作用。