《CG造型基础与创作·进阶篇》书籍摘要

• 第一章：CG造型基础

  • 1.1 数字图像与CG技术

    • 数字图像的基本原理：介绍了像素、分辨率、色彩模式等基础知识。

    • CG技术的发展历史：概述了计算机图形学的发展历程和关键技术进步。

  • 1.2 造型基础概念

    • 形状与形态：分析了二维形状到三维形态的转变过程。

    • 结构与结构线：讲述了物体内部结构的表达和构建。

    • 比例与尺度：解释了比例关系在造型中的重要性。

  • 1.3 基础建模软件介绍

    • Maya与3ds Max：两款主流的三维建模软件的简要介绍和比较。

    • ZBrush与Mudbox：高精度的数字雕刻软件的运用。

• 第二章：从基础到创作的转变

  • 2.1 设计思维的培养

    • 观察与学习：强调通过观察现实世界来培养设计灵感。

    • 创意思维：介绍了多种创意激发方法和技巧。

  • 2.2 创作流程的建立

    • 前期规划：如何进行项目策划和准备。

    • 制作中期：讨论了模型建立、纹理贴图和光影设置等。

    • 后期表现：分享了渲染技巧和后期合成的方法。

• 第三章：高级造型技术

  • 3.1 复杂模型的构建策略

    • 模块化构建：将复杂模型分解为易于管理的部分。

    • 细节表现：介绍了如何添加微观细节来丰富模型的表现力。

  • 3.2 角色与生物造型技巧

    • 角色设计原则：分析了成功角色设计的共通之处。

    • 生物解剖学：讲述了生物体结构和运动规律的掌握。

  • 3.3 场景与环境创造

    • 环境叙事：环境设计如何帮助讲述故事。

    • 风格化表现：如何在不同的艺术风格下创造环境。

• 第四章：实战案例解析

  • 4.1 案例一：机械臂设计

    • 设计概述：机械臂的设计理念和功能需求。

    • 制作过程：详细步骤和遇到的技术挑战。

  • 4.2 案例二：奇幻生物创作

    • 灵感来源：设计灵感的寻找和确定。

    • 造型实现：生物形态和特征的塑造方法。

  • 4.3 案例三：赛博朋克风城市景观

    • 风格定义：赛博朋克风格的特征和应用。

    • 构图与色彩：城市景观的布局和设计元素的选择。