《马得画戏》书籍摘要

第一章：传统昆曲的魅力

1.1 昆曲的历史与发展

- 起源：昆曲起源于明代，是中国古老的戏剧形式之一。

- 流传：昆曲经历时间的考验，流传至今，被誉为“百戏之母”。

- 特点：曲调优美，唱词典雅，表演细腻，舞蹈飘逸。

1.2 昆曲的艺术特色

- 音乐：昆曲的音乐包括丰富的曲牌和唱腔。

- 语言：唱词使用文言文，富有诗意和韵律感。

- 表演：注重身段、手势等肢体语言的表达。

第二章：马得的昆曲画作

2.1 马得的生平与作品

- 生平：高马得，著名画家，擅长以水墨画表现戏曲人物。

- 风格：作品简洁生动，富有幽默感。

2.2 《马得画戏》中的昆曲主题

- 选取：选择了二十幅具有代表性的昆曲折子戏进行创作。

- 描绘：通过画面展现了昆曲中的角色、服饰、道具等元素。

2.3 每幅画作的故事情节

- 《游园惊梦》：杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。

- 《思凡》：赵色空私自逃出尼姑庵的故事。

- ...（其他折子戏的故事简述）

第三章：艺术与戏剧的交融

3.1 艺术的共通之处

- 情感表达：无论是戏剧还是绘画，都是情感的传达。

- 意境营造：艺术作品都追求意境的深远与美的享受。

3.2 马得的创作理念

- 尊重传统：在保持昆曲原有风貌的基础上进行艺术创新。

- 融合现代：作品中融入了现代审美元素和个人风格。

3.3 艺术作品的解读

- 观者体验：不同的观众能从同一幅画作中感受到不同的情感和故事。

- 文化内涵：每幅画作背后蕴含着深厚的文化价值和哲学思考。

以上为《马得画戏》一书的摘要，通过概括每个章节的主旨，细分小节，并提取关键点，为读者提供了一个清晰的书籍框架。

标题：马得：昆曲艺术的传承者与创新者 马得（1927-2008），原名高马得，是中国著名的画家、书法家和戏剧家。

< 他的作品以独特的艺术风格和对传统昆曲艺术的深入挖掘而闻名于世。

本文将从个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响、引用和评价、最新动态等方面，全面介绍这位艺术大师的生平和成就。<

1. 个人基本信息 马得，1927年出生于中国江苏省南京市，是一位才华横溢的艺术家。

他的一生致力于中国传统艺术的传承与创新，尤其是昆曲艺术。<

1. 教育与职业背景 马得早年在南京艺术学院学习绘画，后进入中央美术学院深造。

他的艺术生涯始于20世纪50年代，曾在中国国家京剧院担任舞台美术设计，为中国戏曲事业做出了巨大贡献。<

1. 写作生涯 马得的写作生涯始于20世纪70年代，他的作品涵盖了绘画、书法、戏剧等多个领域。

其中，《马得画戏》是他最为人所知的作品之一，书中收录了他为昆曲剧目创作的二十幅传统昆曲镜片。<

1. 作品风格和主题 马得的作品以简洁、清新、富有诗意的风格著称。

他的画作往往以昆曲人物为主题，展现了中国传统戏曲艺术的魅力。< 同时，他的书法作品也具有很高的艺术价值。

1. 个人生活 马得的个人生活相对低调，他将大部分精力投入到艺术创作中。

< 他的家庭生活和谐，与妻子共同养育了两个儿子。

1. 社会影响 马得的艺术成就得到了广泛认可，他的作品在国内外享有盛誉。

< 他的昆曲艺术研究和创作，为中国戏曲艺术的传承和发展做出了重要贡献。

1. 引用和评价 权威媒体和专家对马得的评价普遍较高。

< 《人民日报》曾评价他为“昆曲艺术的传承者与创新者”，认为他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。

著名戏剧评论家张岱年也曾表示，马得的昆曲艺术研究和创作，为中国传统戏曲艺术的传承和发展做出了重要贡献。<

1. 最新动态 虽然马得已于2008年去世，但他的艺术成就和对昆曲艺术的贡献仍然被人们所铭记。

近年来，有关马得的展览和研究活动不断增多，他的作品和艺术理念继续影响着新一代的艺术家。< 总之，马得是一位杰出的艺术家，他的作品和对昆曲艺术的贡献，使他在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。