赖毓芝 / 浙江大学出版社 /2022年11月1日
《跨界的中国美术史》一书由赖毓芝所著,该书以独特的视角深入探讨了艺术与图像在早期全球化世界中的传播与影响。书中文章范围广泛,不仅触及了众多深刻的理论问题,同时结合富有想象力的图像与实物实例,为读者呈现了一个生动且多维的中国美术史画卷。通过跨界的研究方法,赖毓芝成功地揭示了艺术在不同文化、地域间的交流与碰撞,以及在这种交流中所产生的创新与变革。该书对于理解中国美术的演变与发展,以及全球化背景下艺术的互动与传播具有重要的参考价值。
跨界的中国美术史
第一章:导论
1.1 美术史的研究意义与方法
- 意义:理解艺术与社会、文化的关系
- 方法:跨学科、多角度研究
1.2 中国美术史的多元面貌
- 时间跨度:史前至近现代
- 地域范围:中原至边疆
- 艺术形式:绘画、雕塑、建筑等
第二章:史前至秦汉时期的美术
2.1 史前艺术与文明起源
- 彩陶文化与符号
- 玉器与礼仪制度
2.2 秦汉帝国的视觉表达
- 统一与多元化:统一的政治背景下艺术的多样性
- 宫殿建筑与陵墓艺术:政治权力与永恒观念的表现
- 雕塑与壁画:人物形象与神话传说的融合
第三章:魏晋南北朝时期的美术
3.1 佛教艺术的兴起与发展
- 佛教传播与图像转化
- 石窟艺术:从克孜尔到敦煌
3.2 书画的自觉与艺术创新
- 书法的审美转变
- 山水画论的提出与实践
第四章:隋唐五代时期的美术
4.1 盛世艺术的繁荣与变革
- 宫廷画院的建立
- 人物画的成熟与创新
4.2 宗教与世俗并重的书画艺术
- 吴道子的宗教壁画
- 张萱与周的世俗人物画
第五章:宋元明清时期的美术
5.1 绘画艺术的多元化发展
- 山水画的文人化趋向
- 花鸟画的精致与野逸
5.2 美术理论的系统化与深化
- 苏东坡的士人画论
- 清代画谱的编撰与传播
第六章:近现代中国美术的转型与交流
6.1 西方影响下的艺术教育与发展
- 学堂章程与艺术机构的设立
- 留学生与西方艺术思想的引入
6.2 近代艺术运动与探索
- 五四运动与传统与现代的争论
- 现代艺术与本土化的探索
标题:赖毓芝:跨界探索中国美术史的学者 赖毓芝,一位在艺术史领域具有深厚造诣的学者,以其独特的视角和研究方法,为我们呈现了中国美术史的多元面貌。
< 本文将从个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响、引用和评价、最新动态等方面,全面介绍这位杰出的学者。此后,她回到台湾,担任台湾大学艺术史系教授,致力于培养新一代的艺术史研究者。<
她的著作《跨界的中国美术史》是一部深入探讨中国美术史的跨界现象的力作。< 此外,她还发表了多篇学术论文,涉及中国美术史的多个领域。
她的研究不仅局限于传统的绘画、雕塑等领域,还涉及现代艺术、摄影等多个方面。<
她的学术成就和对艺术的热爱,使她在学术界和艺术界赢得了广泛的尊重。<
她的著作和论文为后来的研究者提供了宝贵的参考和启示,推动了中国美术史研究的发展。<
《纽约时报》曾评价她的著作《跨界的中国美术史》为“一部具有开创性的研究作品,为我们理解中国美术史提供了新的视角。< ”此外,多位艺术史领域的专家也对她的研究成果给予了高度评价。
总之,赖毓芝是一位在艺术史领域具有重要影响力的学者。< 她的研究成果不仅丰富了我们对中国美术史的认识,也为后来的研究者提供了宝贵的启示。
我们期待她未来更多的学术贡献。
作者: 北大校刊编辑部
《精神的魅力》是北大校刊编辑部为纪念北大百年校庆而精心编撰的文集。该书以深邃而细腻的笔触,探寻了北大精神的源头与流传,汇聚了众多学者、校友对北大精神的独到见解和深情回忆。通过这篇文章,读者可以感受到北大独特的精神魅力——自由包容、独立创新、厚德载物、追求卓越。这种精神不仅塑造了北大人独特的气质和品格,也影响了无数社会精英和民族脊梁。作为一本纪念文集,《精神的魅力》不仅是对北大百年历史的回顾与总结,更是对北大精神的传承与弘扬,对于理解北大精神、领略北大风采具有重要的参考价值。无论是北大人还是对北大感兴趣的读者,都能从中汲取智慧与力量,感受到北大精神的魅力与力量。
作者: [美]弗洛姆、[美国] 埃里希·弗洛姆
《爱的艺术》是由德裔美籍心理学家、哲学家艾里希-弗洛姆撰写的一部经典之作。自1956年出版以来,该书已被译成32种文字,并在全球范围内畅销不衰。本书深入探讨了爱的本质,揭示了人们在追求爱情的过程中所面临的种种困境与挑战。弗洛姆以独特的视角,阐述了爱作为一种艺术需要学习与实践的观点,强调了爱在人际关系、心理健康以及社会和谐中的重要作用。通过阅读《爱的艺术》,读者能够更深刻地理解爱的真谛,学会如何在现实生活中运用爱的力量,从而收获更为丰富、美好的人生体验。这本书被誉为当代关于爱的理论的经典之作,对于追求真爱与幸福的人们具有极高的启示价值。
作者: 埃里克·吉尔 (Eric Gill)
《埃里克·吉尔谈字体、排版与装帧艺术》是英国多才多艺的艺术家埃里克·吉尔的杰出之作。该书深入浅出地探讨了字体设计、排版艺术以及装帧美学,展现了吉尔对于文字与视觉艺术的独特见解和精湛技艺。作为一位画家、雕塑家和字体设计师,吉尔将其丰富的艺术实践经验融入书中,为读者呈现出一部关于书籍艺术的权威之作。尽管吉尔的私人生活颇受争议,但其艺术成就无可置疑。此书对于平面设计师、印刷业者以及所有热爱书籍艺术的人士来说,都是一部不可或缺的宝贵财富。通过阅读这本书,读者将深刻领略到吉尔对于艺术的执着追求和字体、排版、装帧艺术的无穷魅力。