跨界的中国美术史

• 第一章：导论

  • 1.1 美术史的研究意义与方法

    • 意义：理解艺术与社会、文化的关系

    • 方法：跨学科、多角度研究

  • 1.2 中国美术史的多元面貌

    • 时间跨度：史前至近现代

    • 地域范围：中原至边疆

    • 艺术形式：绘画、雕塑、建筑等

• 第二章：史前至秦汉时期的美术

  • 2.1 史前艺术与文明起源

    • 彩陶文化与符号

    • 玉器与礼仪制度

  • 2.2 秦汉帝国的视觉表达

    • 统一与多元化：统一的政治背景下艺术的多样性

    • 宫殿建筑与陵墓艺术：政治权力与永恒观念的表现

    • 雕塑与壁画：人物形象与神话传说的融合

• 第三章：魏晋南北朝时期的美术

  • 3.1 佛教艺术的兴起与发展

    • 佛教传播与图像转化

    • 石窟艺术：从克孜尔到敦煌

  • 3.2 书画的自觉与艺术创新

    • 书法的审美转变

    • 山水画论的提出与实践

• 第四章：隋唐五代时期的美术

  • 4.1 盛世艺术的繁荣与变革

    • 宫廷画院的建立

    • 人物画的成熟与创新

  • 4.2 宗教与世俗并重的书画艺术

    • 吴道子的宗教壁画

    • 张萱与周的世俗人物画

• 第五章：宋元明清时期的美术

  • 5.1 绘画艺术的多元化发展

    • 山水画的文人化趋向

    • 花鸟画的精致与野逸

  • 5.2 美术理论的系统化与深化

    • 苏东坡的士人画论

    • 清代画谱的编撰与传播

• 第六章：近现代中国美术的转型与交流

  • 6.1 西方影响下的艺术教育与发展

    • 学堂章程与艺术机构的设立

    • 留学生与西方艺术思想的引入

  • 6.2 近代艺术运动与探索

    • 五四运动与传统与现代的争论

    • 现代艺术与本土化的探索