高马得 / 江苏美术出版社 / 2008年02月01日
《马得画戏》是一本展示高马得先生创作的二十幅传统昆曲镜片的书籍。这些作品将昆曲的姹紫嫣红装入镜框,把水袖宫调挂上墙,让曲终人散后的余音依然绕梁。画中的生旦净丑形象栩栩如生,令人好生端详。高马得先生以画昆曲为初衷,希望通过画笔将听戏、看戏的快乐延续下去。这本书不仅展现了昆曲艺术的魅力,也体现了高马得先生对传统文化的深厚情感和精湛画技。读者在欣赏这些画作的同时,也能感受到昆曲这一非物质文化遗产的独特韵味和永恒价值。无论是戏曲爱好者还是艺术鉴赏家,都能从《马得画戏》中获得别样的审美体验和文化启迪。
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第一章:传统昆曲的魅力
1.1 昆曲的历史与发展
起源:昆曲起源于明代,是中国古老的戏剧形式之一。
流传:昆曲经历时间的考验,流传至今,被誉为“百戏之母”。
特点:曲调优美,唱词典雅,表演细腻,舞蹈飘逸。
1.2 昆曲的艺术特色
音乐:昆曲的音乐包括丰富的曲牌和唱腔。
语言:唱词使用文言文,富有诗意和韵律感。
表演:注重身段、手势等肢体语言的表达。
第二章:马得的昆曲画作
2.1 马得的生平与作品
生平:高马得,著名画家,擅长以水墨画表现戏曲人物。
风格:作品简洁生动,富有幽默感。
2.2 《马得画戏》中的昆曲主题
选取:选择了二十幅具有代表性的昆曲折子戏进行创作。
描绘:通过画面展现了昆曲中的角色、服饰、道具等元素。
2.3 每幅画作的故事情节
《游园惊梦》:杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
《思凡》:赵色空私自逃出尼姑庵的故事。
...(其他折子戏的故事简述)
第三章:艺术与戏剧的交融
3.1 艺术的共通之处
情感表达:无论是戏剧还是绘画,都是情感的传达。
意境营造:艺术作品都追求意境的深远与美的享受。
3.2 马得的创作理念
尊重传统:在保持昆曲原有风貌的基础上进行艺术创新。
融合现代:作品中融入了现代审美元素和个人风格。
3.3 艺术作品的解读
观者体验:不同的观众能从同一幅画作中感受到不同的情感和故事。
文化内涵:每幅画作背后蕴含着深厚的文化价值和哲学思考。