《美国黑人音乐史》摘要

第一章：引言

- 概述：本书介绍了美国黑人音乐从奴隶制时期到现代的发展历史，强调了黑人音乐对美国乃至世界音乐的贡献。

- 关键点：

- 黑人音乐的多样性及其文化根源

- 奴隶制度对黑人音乐的影响

- 黑人音乐在美国历史上的融合与发展

第二章：奴隶时期的音乐

- 非洲音乐的传入与影响

- 非洲音乐的特点和节奏被带到美洲

- 宗教音乐在奴隶社群中的作用

- 工作歌与灵歌

- 工作歌的特点和对黑奴的激励作用

- 灵歌的宗教内涵和社会意义

- 布鲁斯与钢琴音乐的出现

- 布鲁斯的起源与发展

- 钢琴在早期黑人家庭中的作用

第三章：爵士时代与新奥尔良风格

- 新奥尔良的音乐背景

- 新奥尔良作为多元文化的交汇点

- 早期爵士乐队的组成和特点

- 摇摆乐的诞生与发展

- 大乐队时代的兴起与摇摆乐的普及

- 摇摆乐对社会与文化的影响

- 爵士乐的多样性与创新

- 不同爵士风格的演变

- 爵士音乐家的社会地位与影响力

第四章：蓝调与福音音乐

- 蓝调的深化与应用

- 蓝调音乐在城市和农村的流传

- 蓝调对后来音乐形式的影响

- 福音音乐的传播与革新

- 福音音乐在黑人社区中的地位

- 福音音乐与现代流行音乐的结合

第五章：摇滚乐与灵魂乐

- 摇滚乐的起源和发展

- 摇滚乐与R&B的结合

- 早期摇滚乐的代表人物和作品

- 灵魂乐的魅力与挑战

- 灵魂乐的界定和风格特点

- 灵魂乐的全球化影响

第六章：放克与现代节奏

- 放克的革命

- 放克音乐的节奏感和能量

- 乔治·克林顿与帕夫·科蒂斯对放克的影响

- 嘻哈及后续发展

- 嘻哈音乐的诞生和它如何吸收其他音乐元素

- 当代节奏音乐的新趋势

第七章：结论

- 美国黑人音乐的全球影响

- 黑人音乐对全球音乐风格的塑造

- 黑人音乐家在音乐制作和科技中的创新

- 音乐、文化与抗争

- 音乐作为黑人文化传承和抗争的重要工具

- 美国黑人音乐在现代社会中的意义

书籍：美国黑人音乐史 作者：Eileen Southern Eileen Southern（1920-2002）是一位杰出的美国音乐学家、作家和教育家，以其对美国黑人音乐史的研究和贡献而闻名。

< 她出生于美国华盛顿特区，是一位非裔美国人。

她的教育和职业背景丰富多样，曾在哈佛大学获得音乐学士学位，并在威斯康星大学麦迪逊分校获得音乐史博士学位。< 她还曾在茱莉亚学院和哈佛大学等知名学府任教。

Eileen Southern的写作生涯始于20世纪50年代，她的作品风格以严谨的学术研究为基础，同时具有较高的可读性。< 她关注的主题主要集中在美国黑人音乐史、爵士乐、福音音乐以及非裔美国女性音乐家。

她的著作涵盖了从奴隶制时期到现代的美国黑人音乐史，为研究这一领域提供了宝贵的资料。< 她的个人生活相对低调，但她在音乐学界的社会影响却非常显著。

Eileen Southern被认为是美国黑人音乐研究的奠基人之一，她的作品受到了许多权威媒体和专家的高度评价。< 例如，《纽约时报》曾评价她为“美国黑人音乐史的杰出研究者”，而《时代》杂志则称赞她为“音乐学界的先驱”。

Eileen Southern的著作之一，《音乐之声：美国黑人音乐史》（The Music of Black Americans: A History）被认为是该领域的经典之作。< 该书自1971年首次出版以来，已被多次重印，并被许多大学作为音乐史课程的教材。

此外，她还创立了《黑人音乐研究杂志》（The Black Perspective in Music），为研究美国黑人音乐提供了一个重要的学术交流平台。< 尽管Eileen Southern已于2002年离世，但她的学术遗产仍在继续影响着音乐学界。

如今，她的作品和观点仍然是研究美国黑人音乐史的重要参考。