[日]视觉设计研究所 / 中国青年出版社 /no_publication_date
《七日掌握设计配色基础》是由日本视觉设计研究所编著的设计指南,属于《新设计丛书》系列中的一本。该书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分,旨在帮助读者在短短七日内掌握设计配色的基本原理与技巧。在“配色的准备”部分,读者将学习到配色的基本概念、色彩心理学以及色彩搭配的原则等,为后续的配色实践打下坚实的基础。而在“配色的实践”部分,则通过丰富的案例分析和实用技巧,指导读者如何运用所学知识进行实际的设计配色,提升设计作品的视觉效果和吸引力。本书适合设计师、学生以及对设计配色感兴趣的读者阅读,是一本实用性强、易于上手的配色指南。
七日掌握设计配色基础
第一章:设计配色的基础知识
1.1 配色的定义与重要性
- 定义:配色是指将多种颜色进行合理搭配的技艺。
- 重要性:配色直接影响到视觉效果和传达信息的准确性,是设计的重要组成部分。
1.2 掌握色彩的基本概念
- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度。
- 色立体:色彩的三维模型,展示了色彩之间的关系。
1.3 色彩与心理
- 色彩的心理影响:不同的颜色引发人们不同的情感反应。
- 色彩的文化象征:不同文化对颜色的解读有所不同。
第二章:配色的基本技巧
2.1 色轮与配色原则
- 色轮关系:如互补色、对比色和邻近色等。
- 配色原则:如平衡、对比和统一性。
2.2 主色与辅助色的选择
- 主色:决定设计风格的核心颜色。
- 辅助色:支撑主色,丰富视觉效果的辅助色彩。
2.3 色彩比例的计算
- 6:3:1规则:在画面中使用色彩的黄金比例。
- 面积比:颜色所占画面的比例对视觉印象的影响。
第三章:配色实践与应用
3.1 不同领域的配色需求
- 企业品牌:根据品牌形象选择合适的配色。
- 网页设计:考虑用户视觉流和使用习惯。
- 广告宣传:吸引注意力,传达有效信息。
3.2 配色方案的修正与优化
- 检查清单:确保配色方案的有效性和正确性。
- 用户反馈:结合实际使用情况进行调整。
3.3 流行趋势与个性化配色
- 趋势分析:了解流行色彩趋势,融入设计中。
- 个性表达:设计师的个人风格和创意在配色中的体现。
第四章:配色工具和案例学习
4.1 配色工具介绍
- 色彩选择软件:如Adobe Color, Coolors等。
- 实物色彩样板:方便现场选色和比对。
4.2 成功案例分析
- 分析了多个领域中的成功配色案例。
- 解析了案例背后的配色思路和方法。
4.3 实战练习与指导
- 配色演练步骤:从构思到实现的具体步骤。
- 避免常见错误:提供实战中如何避免配色的常见错误建议。
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第二部分(编号8-14)
第三部分(编号15-20)
书名:《七日掌握设计配色基础》 作者:[日]视觉设计研究所 介绍作者的文章: 【个人基本信息】 视觉设计研究所(Visual Design Research Institute)是一家位于日本的研究机构,专注于视觉设计领域的研究与教育。
< 该机构汇集了一批专业的设计师、教育家和研究人员,致力于探索和推广设计配色的基本原则和技巧。【教育与职业背景】 视觉设计研究所的成员大多拥有设计学、艺术学或相关领域的学术背景。
< 他们在设计教育和实践中积累了丰富的经验,对色彩理论、视觉传达和设计心理学等方面有深入的了解。【写作生涯】 视觉设计研究所的成员在写作方面也有着丰富的经验。
< 他们通过撰写专业书籍、文章和博客,分享设计配色的知识和技巧,帮助设计师和爱好者提高自己的设计能力。《七日掌握设计配色基础》是他们众多作品中的一部,旨在帮助读者快速掌握设计配色的基本原理。<
【作品风格和主题】 视觉设计研究所的作品以实用性和易读性为特点。
他们的书籍通常采用图解和实例相结合的方式,让读者能够轻松理解和掌握设计配色的技巧。< 《七日掌握设计配色基础》以七天的课程安排为主线,每天介绍一个设计配色的主题,逐步引导读者深入学习。
【个人生活】 由于视觉设计研究所是一个团队而非个人,因此在这里我们不涉及个人生活的介绍。
<【社会影响】 视觉设计研究所的作品在全球范围内受到了广泛的关注和好评。
他们的书籍被许多设计学院和培训机构作为教材使用,同时也受到了设计师和爱好者的喜爱。< 通过他们的努力,设计配色的知识和技巧得以在全球范围内传播和普及。
【引用和评价】 《七日掌握设计配色基础》一书受到了业界专家和权威媒体的高度评价。
< 《设计周刊》(Design Week)评价该书为“设计师和爱好者的配色宝典”,认为它“以简洁明了的方式传授了设计配色的精髓”。此外,许多设计师在社交媒体上分享了他们通过阅读这本书所获得的启发和成果,证明了其实用性和影响力。<
【最新动态】 视觉设计研究所持续关注设计领域的最新动态和发展趋势。
他们定期举办研讨会和讲座,分享最新的研究成果和设计实践。< 同时,他们也在不断更新和完善自己的作品,以适应不断变化的设计需求。
作者: 左丘萌、末春
《中国妆束:宋时天气宋时衣》一书由左丘萌与末春合著,深入探寻了宋代女性的妆束风尚。该书以宋代诸家诗词、笔记小说为文本基础,结合出土文物,细腻地展现了宋时女性的穿着打扮与审美情趣。书中分为衣物、首饰、妆发三个篇章,通过丰富的历史资料与文物图片,生动还原了当时佳人妆束的流变与风采。读者可从中领略到宋代女性的婉约之美,以及那个时代的独特韵味。此书不仅是对宋代女性妆束的深入研究,更是一部展现中国古代审美文化的重要著作。对于热爱历史文化、尤其是古代妆束文化的读者来说,此书不容错过。
作者: 尹鸿、凌燕
《百年中国艺术史:百年中国电影史(1900-2000)》是一部由尹鸿和凌燕共同撰写的权威著作,全面梳理了中国电影艺术自1900年至2000年这一百年间的辉煌历程。本书通过深入浅出的叙述,详细描绘了中国电影从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到现代的蜕变过程,以及各个时期电影艺术的风格、流派和代表作品。书中不仅关注电影产业的商业发展,更着重于电影艺术的创新与突破,展现了众多电影人的才华与激情。这部著作对于理解中国电影艺术的演变和影响,以及中国电影在世界电影史上的地位,具有极高的参考价值和学术意义。无论是电影爱好者还是研究者,都能从中领略到中国电影艺术的独特魅力和深厚底蕴。
作者: [英] 约翰·斯道雷
《文化理论与大众文化导论》第七版是国际知名文化研究学者约翰·斯道雷的经典之作,被公认为媒介与文化研究领域最具权威性的综述性著作之一。本书全面介绍了文化研究的基本理论和方法,深入剖析了大众文化的内涵、特点和发展趋势。作者以独特的视角和深刻的见解,揭示了文化与社会、政治、经济等领域的紧密联系,为读者提供了一种全新的思考方式和研究框架。本书对于从事文化研究、媒介传播、社会科学等领域的学者和学生具有重要的参考价值和启示作用,是一本不可或缺的经典著作。通过阅读本书,读者可以更加深入地了解当代社会的文化现象和文化变迁,为未来的研究和实践提供有力的支撑和指导。
作者: [美国] 詹姆斯·威廉·凯瑞、G.斯图尔特·亚
《作为文化的传播》是一部深入剖析传播手段、现代技术、媒介与社会之间关系的经典文化研究作品。本书由美国知名学者詹姆斯·威廉·凯瑞与G.斯图尔特·亚共同撰写,精选了他们的论文和演讲稿。从文化的角度出发,作者对传播现象进行了富有洞察力和见地的评述。书中不仅揭示了媒介在社会发展中的重要作用,还探讨了现代技术对文化传播的深远影响。对于研究媒介与社会、文化传播等领域的学者和爱好者来说,这部作品无疑具有极高的学术价值和启发性。通过阅读本书,读者能够更深入地理解传播手段如何塑造和影响我们的文化和社会。