王迪、黄式宪、刘一兵、柳城 / 中国电影出版社 /2001年10月1日
《电影剧作概论》是一本由北京电影学院教授汪流等人撰写的电影剧作基础理论专著,也是电影学院的正式教材。全书共分为七章,内容涵盖了为银幕写作、素材、题材、主题以及写人等多个方面,其中写人是电影剧作艺术的核心。本书深入浅出地阐述了电影剧作的基本概念和技巧,对于电影制作人员和对电影剧作感兴趣的读者来说,都是一本非常有价值的参考书籍。通过阅读本书,读者可以更好地理解电影剧作的构成和创作过程,提高自己的写作水平和欣赏能力。总之,《电影剧作概论》是电影剧作领域的重要著作,对于电影从业人员和电影爱好者来说都具有重要的指导意义。
电影剧作概论
第一章:电影剧作的本质与特性
1.1 电影剧作的本质
- 叙述故事:电影剧作通过视觉和听觉元素讲述故事。
- 表达情感:电影剧作旨在引发观众的情感共鸣。
- 传递思想:通过剧本传达主题和作者的观点。
1.2 电影剧作的特性
- 视听综合性:结合视觉与听觉艺术。
- 时间空间性:在时间和空间中展开叙事。
- 蒙太奇结构:通过镜头和场面的剪辑组合构建故事。
第二章:电影剧作的结构与类型
2.1 电影剧作的基本结构
- 三幕结构:引入-冲突-解决的经典叙事结构。
- 线性结构:按照时间顺序发展的故事线。
- 非线性结构:打破时间顺序的叙事方式。
2.2 电影剧作的类型
- 剧情片:强调情节发展和人物塑造。
- 喜剧片:以幽默和娱乐为主要目的。
- 惊悚片:创造紧张刺激的观影体验。
第三章:电影剧作的主题与人物
3.1 主题的确定
- 普遍性与特殊性:主题应具有广泛的共鸣同时具有独特性。
- 时代性与永恒性:反映时代精神同时超越时代的局限。
3.2 人物的创造
- 圆形人物:多维复杂的性格特点。
- 扁平人物:单一显著的个性特征。
- 人物弧光:人物在故事中的成长和变化。
第四章:电影剧作的语言与风格
4.1 电影剧作的语言
- 对白:角色之间的交流,推动叙事。
- 场景描述:构建画面,提供视觉指导。
- 动作说明:描述角色行为和事件发展。
4.2 电影剧作的风格
- 现实主义:追求真实,反映社会现实。
- 形式主义:强调形式美,突破传统叙事。
- 表现主义:通过象征和隐喻表达内心世界。
第五章:电影剧作的创作过程
5.1 创意与构思
- 灵感来源:生活观察、个人经历等。
- 构思原则:简洁、集中、有吸引力。
5.2 剧本编写
- 初稿撰写:从大纲到详细剧本的转化。
- 修订完善:多次修改打磨,直至达到理想效果。
以上是对《电影剧作概论》一书的主要章节内容的简要摘要,每个章节下的小节和关键点都是对该章节内容的概括和展开,帮助读者快速把握书本的核心框架和作者的观点。
标题:《电影剧作概论》作者群像:探索中国电影剧作的瑰宝 在电影的世界里,剧作是灵魂,是故事的骨架。
< 《电影剧作概论》这本书,正是由中国电影剧作领域的四位杰出人物——王迪、黄式宪、刘一兵、柳城——共同撰写的。他们以其深厚的学识和丰富的实践经验,为我们揭开了电影剧作的神秘面纱。< 接下来,让我们一起走进这四位作者的世界。
王迪的作品风格以现实主义为主,关注社会问题,强调人物塑造。< 他的作品多次获得国内外大奖,被权威媒体评价为“中国电影剧作的瑰宝”。
黄式宪的作品风格以传统叙事为主,注重情节的连贯性和戏剧性。< 他的作品深受观众喜爱,被专家评价为“中国电影剧作的经典”。
刘一兵的作品风格以现代主义为主,强调形式的创新和主题的深度。< 他的作品多次获得国内外大奖,被权威媒体评价为“中国电影剧作的新星”。
柳城的作品风格以现实主义为主,关注人物的内心世界和社会现实。< 他的作品深受观众喜爱,被专家评价为“中国电影剧作的良心”。
这四位作者的共同点在于,他们都是中国电影剧作领域的杰出人物,都有着深厚的学识和丰富的实践经验。< 他们的作品风格各异,但都以现实主义为主,关注社会问题,强调人物塑造。
他们的作品多次获得国内外大奖,被权威媒体和专家高度评价。< 在个人生活方面,这四位作者都以其谦逊的态度和对电影的热爱,赢得了同行和观众的尊重。
他们的社会影响主要体现在他们的作品上,他们的作品不仅丰富了中国电影的类型,也提高了中国电影的艺术水平。< 在最新动态方面,这四位作者都在继续他们的电影剧作工作,他们的新作品值得期待。
同时,他们也在积极参与各种电影活动,推动中国电影的发展。< 总的来说,《电影剧作概论》这本书,是这四位作者多年工作经验的结晶,是他们对中国电影剧作的深刻理解和独到见解的体现。
这本书不仅对电影剧作的学习和研究有着重要的参考价值,也对电影的创作和欣赏有着重要的指导意义。
作者: 玛莎·纳斯鲍姆
《善的脆弱性(修订版)》是古希腊悲剧与哲学中运气与伦理的深入探讨,由“京都奖”获得者、权威学者玛莎·C.纳斯鲍姆撰写。该书历经两年全面修订,新增三万字导读,更深入地剖析了伦理与运气之间的微妙关系。纳斯鲍姆通过古希腊悲剧的透镜,审视了人类生活中的善与恶、选择与命运,揭示了善的脆弱性及其背后的深刻哲理。此书不仅是对古希腊文化的精彩解读,更为我们提供了思考人生、伦理与道德的新视角。知名学者查尔斯·泰勒、刘擎等人的推荐,更增添了该书的分量与深度。对于热爱哲学、文学及人文思考的读者来说,这是一本不可多得的佳作。
作者: 謝世維
《大梵彌羅:中古時期道教經典當中的佛教》一书由谢世维所著,深入探讨了中古时期佛道两教交流的重要议题。本书聚焦于靈宝经中的佛教概念,揭示了大乘佛典进入中国后,其观念如何逐渐渗透并被本土经典所借用。作者通过多角度分析,展现了佛道两教在中古时期的互动与融合,为我们理解这一时期宗教文化的发展提供了重要视角。本书对于研究宗教史、文化史以及佛道关系的学者具有重要的参考价值,同时也为一般读者了解中古时期宗教文化交流提供了深入浅出的解读。
作者: 小池龙之介
《不思考的练习》是由日本人气治愈系僧侣小池龙之介撰写,张德芬推荐的身心灵修行课。本书主旨在于通过特定的练习方法,帮助读者纠正日常的烦恼和痛苦。小池龙之介认为,这种练习只要找到窍门就变得非常容易。书中详细阐述了如何通过不思考的练习来达到内心平静、减轻焦虑和压力的目的。这种方法既实用又易行,适合现代人在忙碌的生活中寻求内心宁静的需求。通过阅读本书,读者可以学会如何在日常生活中运用不思考的练习,从而提升自己的生活质量,实现身心灵的和谐与平衡。这本书对于追求内心平静、减轻心理压力的人来说,是一本不可多得的实用指南。
作者: (日)安野光雅
《安野光雅的七堂绘画课》是国际绘本大师安野光雅的经典之作,汇聚了他在NHK“人间讲座”中关于绘画与想象力的精彩讲解。通过深入剖析马奈、梵高、丢勒、库尔贝等知名画家的不凡技法与创作热情,安野光雅向读者展示了绘画艺术的无穷魅力。同时,他还结合自己的亲身实作,分享了绘画过程中的心得体会与创作灵感。本书不仅是一部绘画技艺的传授之作,更是一次关于想象力与创造力的启迪之旅。无论是绘画爱好者还是艺术从业者,都能从中领略到大师的智慧与风采,激发自己的创作潜能。
作者: 伍蠡甫
《历代名画家论》是伍蠡甫所著的“伍蠡甫中国画研究文集”系列中的重要作品之一。该书收录了伍蠡甫于八十年代所撰写的七篇专论,聚焦于中国古代画家,从董源起始,一直到王翚、吴历为止,贯穿了中国绘画发展的历程。在这些专论中,伍蠡甫深入剖析了每位画家的艺术风格和创作思想,同时也探讨了中国绘画艺术的演变和发展。通过阅读这本书,读者可以更全面地了解中国古代绘画的精髓和特点,深入领略各位画家的艺术魅力,同时也能够对中国绘画艺术的历史和发展有更深刻的认识。因此,《历代名画家论》是对于中国画爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者来说,都是一本极具参考价值和阅读意义的书籍。