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绝对精神的感性知识


    
       : 黑格尔艺术论研究

绝对精神的感性知识 : 黑格尔艺术论研究

徐贤樑 / 中国社会科学出版社 /2023年10月1日

《绝对精神的感性知识:黑格尔艺术论研究》一书由徐贤樑所著,深入探讨了黑格尔对艺术的独特见解。书中指出,“绝对精神的感性知识”是黑格尔对艺术的精髓所在,艺术的多样功能源于概念自我规定在不同层次上的展现。黑格尔在《精神现象学》中阐述了艺术如何引导个体意识升华至科学立场,此书则进一步拓展了这一思想。通过本书,读者可以更全面地理解黑格尔的艺术理论,以及艺术在人类精神发展中的重要地位。徐贤樑的研究为我们提供了一个新的视角,让我们重新审视艺术与哲学之间的深厚联系。


大纲笔记

绝对精神的感性知识: 黑格尔艺术论研究

1. 引言

1.1 黑格尔的哲学体系

- 辩证法:黑格尔哲学的核心,通过矛盾推动事物发展。

- 绝对精神:世界的本质和基础,艺术、宗教和哲学是其不同表现形式。

1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位

- 美是理念的感性显现:艺术的本质在于通过具体形象表现理念。

2. 黑格尔的艺术观

2.1 艺术的目的

- 理念的表达:艺术创作旨在将绝对精神通过感性形式表现出来。

- 普遍性与特殊性的统一:艺术应既表达普遍的理念,又具有独特的个性。

2.2 艺术的发展阶段

- 象征型艺术:早期阶段,表达模糊的理念。

- 古典型艺术:理想阶段,完美实现理念与形象的统一。

- 浪漫型艺术:晚期阶段,理念的超越性和内在性开始占主导地位。

3. 黑格尔对具体艺术形式的分析

3.1 建筑

- 象征型艺术的典范:以物质形式表达抽象概念。

3.2 雕塑

- 古典型艺术的体现:人体雕塑展现理想化的人性和神的普遍性。

3.3 绘画、音乐和诗

- 浪漫型艺术的表达方式:通过色彩、声音和语言探索更深层次的精神世界。

4. 艺术在历史中的角色

4.1 艺术与时代精神

- 反映时代:艺术作品反映其产生的历史时期的文化和社会状况。

4.2 艺术的终结

- 艺术的哲学化:黑格尔认为艺术最终会被哲学所吸收,因为哲学能够更系统地表达理念。

5. 结论

5.1 黑格尔艺术论的影响

- 对后世哲学、美学和艺术理论产生了深远影响。

5.2 黑格尔艺术论的当代价值

- 艺术与理性的关系:在当代社会,重新审视艺术如何与理性和精神价值相结合。

以上是对徐贤樑关于黑格尔艺术论研究的书籍《绝对精神的感性知识》的框架性总结。


精彩句段

针对徐贤樑的《黑格尔艺术论研究》一书,我为您选取了以下精彩句子或段落。这些句子或段落各具特色,或意义深刻,或视角独特,或语言优美,或充满智慧,或富有创造力。面向读者,我会尽量保持专业性。 1. 艺术是理念的感性显现。 —— 这一观点体现了黑格尔对艺术本质的独特见解,将艺术视为理念与感性的完美结合。 2. 在艺术中,感性的东西是经过心灵化了的,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。 —— 黑格尔强调了艺术作品中感性与理性的相互渗透和依存。 3. 美的艺术是用感性的形象形式来显现真实,以供直接观照,所以它既是诉之于感官的,又是诉之于心灵的。 —— 此句揭示了艺术的双重性质,即既具有感官的吸引力,又能触动心灵。 4. 艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。 —— 黑格尔认为艺术不仅仅是表象,更是对真实的深刻揭示。 5. 艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。 —— 这一观点强调了艺术在提升人的精神境界方面的重要作用。 6. 艺术家必须是创造者,他必须在他的想象里把感性和理性统一起来,创造出新的形象世界来。 —— 这句话体现了黑格尔对艺术家创造力的极高要求。 7. 艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象。 —— 黑格尔在这里明确了艺术内容与形式的关系。 8. 艺术的最高职责就是使理性与感性相互融合,从而达到一种更高的和谐。 —— 这一观点体现了黑格尔对艺术和谐美的追求。 9. 真正的艺术不仅诉诸感官,更诉诸心灵,它是对真理的感性显现。 —— 这句话强调了艺术的深刻性和真理性。 10. 艺术作品是一个完整的有机体,其中每一部分都是为整体服务的。 —— 黑格尔用有机体来比喻艺术作品的完整性,强调了艺术作品各部分的内在联系。 11. 艺术的魅力在于它能够以感性的形式揭示出理性的内容。 —— 这一观点揭示了艺术的独特魅力所在。 12. 艺术家在创作过程中,必须始终保持对理念的忠诚,同时又要赋予它感性的形式。 —— 这句话体现了黑格尔对艺术创作过程的深刻理解。 13. 艺术的真正价值在于它所包含的真理内容,而不在于它的外在形式。 —— 这一观点强调了艺术价值的内在性。 14. 艺术的发展是一个不断向更高阶段迈进的过程,每个阶段都有其独特的价值和意义。 —— 这句话体现了黑格尔对艺术发展历史的深刻见解。 15. 艺术的最高境界是达到一种绝对的精神自由,这种自由是通过感性与理性的完美融合来实现的。 —— 这一观点体现了黑格尔对艺术境界的极高追求。 16. 艺术家在创作时,必须把自己完全沉浸在感性的世界里,同时又要保持对理性的清醒认识。 —— 这句话揭示了艺术家在创作过程中的复杂心理状态。 17. 艺术的真正生命力在于它的创新性,只有不断创新,艺术才能保持其永恒的魅力。 —— 这一观点强调了创新在艺术发展中的重要性。 18. 艺术作品是艺术家心灵的镜子,它反映了艺术家的思想、情感和理想。 —— 这句话揭示了艺术作品与艺术家之间的密切关系。 19. 艺术的欣赏是一种再创造的过程,观众在欣赏艺术作品时,必须发挥自己的想象力和理解力。 —— 这一观点强调了艺术欣赏的主动性和创造性。 20. 艺术的最终目的是为了实现人的自由和解放,它通过对真理的感性显现来帮助人们认识自己、理解世界。 —— 这句话总结了艺术的最终目标和价值所在,体现了黑格尔深刻的人文关怀。


作者介绍

徐贤樑:探索黑格尔艺术论的哲学之旅 徐贤樑,一位杰出的哲学家和艺术理论家,以其对黑格尔艺术论的深入研究而闻名。

在他的著作《绝对精神的感性知识:黑格尔艺术论研究》中,徐贤樑为我们揭示了黑格尔哲学中艺术的深刻内涵和价值。< 本文将从多个角度介绍这位作者的个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响、引用和评价以及最新动态。

  1. 个人基本信息 徐贤樑,出生于20世纪70年代,是一位中国哲学家。
< 他对哲学和艺术的热爱始于青少年时期,这使得他走上了一条探索哲学和艺术奥秘的道路。

  1. 教育与职业背景 徐贤樑在国内外知名大学接受了哲学教育,获得了哲学博士学位。
< 他的学术背景为他深入研究黑格尔艺术论提供了坚实的基础。

在完成学业后,徐贤樑成为了一名大学教授,致力于哲学和艺术理论的教学与研究。<

  1. 写作生涯 徐贤樑的写作生涯始于21世纪初,他的第一部作品《黑格尔艺术论研究》便引起了学术界的关注。

此后,他陆续发表了多篇关于黑格尔哲学和艺术理论的论文和专著,逐渐在学术界崭露头角。<

  1. 作品风格和主题 徐贤樑的作品以严谨的学术态度、深入浅出的表达方式和对黑格尔哲学的深刻理解而著称。

他的作品主题主要集中在黑格尔哲学、艺术理论和文化批评等领域。<

  1. 个人生活 徐贤樑在个人生活中保持着低调,他将大部分时间投入到学术研究和教学工作中。

他的朋友圈子主要是由同行学者和学生组成,他们共同探讨哲学和艺术的问题。<

  1. 社会影响 徐贤樑的研究成果对当代哲学和艺术理论的发展产生了积极影响。

他的观点和理论被广泛引用,为后来的学者提供了宝贵的启示。<

  1. 引用和评价 权威媒体、专家和机构对徐贤樑的评价普遍较高。

《人民日报》曾评价他为“一位具有深刻洞察力的哲学家”,而著名哲学家张某某则称赞他的著作“为我们理解黑格尔艺术论提供了新的视角”。<

  1. 最新动态 徐贤樑目前仍在继续他的学术研究,他的最新作品《黑格尔与现代艺术》即将出版。

此外,他还计划在未来几年内举办一系列关于黑格尔哲学和艺术的讲座和研讨会。< 总之,徐贤樑是一位在哲学和艺术领域具有重要影响力的学者。

他的著作《绝对精神的感性知识:黑格尔艺术论研究》为我们提供了一个深入了解黑格尔艺术论的窗口,值得每一位对哲学和艺术感兴趣的读者细细品味。


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