[英] 罗斯·金 / 社会科学文献出版社 /2017年4月1日
《米开朗琪罗与教皇的天花板》一书由英国作家罗斯·金撰写,深入剖析了文艺复兴时期艺术巨匠米开朗琪罗创作西斯廷礼拜堂穹顶壁画的传奇经历。书中详细描述了米开朗琪罗如何在四年时间内克服重重困难,与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的复杂关系,以及他如何倾注心血,最终创作出令世人惊叹的壁画杰作。这本书不仅揭示了米开朗琪罗的艺术才华与坚韧毅力,更展现了文艺复兴时期艺术的辉煌与魅力。读者将跟随作者的笔触,一同见证西斯廷礼拜堂穹顶壁画诞生的历史瞬间,感受米开朗琪罗为艺术献身的无畏精神。
《米开朗琪罗与教皇的天花板》书籍摘要
第一章:教皇的宏图
1.1 教皇尤里乌斯二世的野心
- 目标: 尤里乌斯二世希望重建梵蒂冈,确立其在宗教和艺术上的权威。
- 举措: 委托米开朗琪罗绘制西斯廷礼拜堂的天顶壁画。
1.2 米开朗琪罗的挑战
- 不情愿: 米开朗琪罗本不愿接受这份工作,更倾向于雕塑。
- 能力: 尽管如此,他拥有完成此任务所需的一切——艺术才华、坚韧不拔和宗教信仰。
第二章:创作的准备
2.1 设计的蓝图
- 主题: 米开朗琪罗选择了《创世纪》作为壁画的主题。
- 构图: 设计了一个复杂的天空设计,包括众多的人物和场景。
2.2 技术的革新
- 湿壁画: 采用湿壁画技术以确保画作的耐久性。
- 创新: 米开朗琪罗在绘画过程中不断尝试和创新。
第三章:艰苦的工作
3.1 身体与精神的考验
- 劳作: 米开朗琪罗长时间仰头作画,对身体造成了极大的压力。
- 孤独: 工作的艰辛和孤独感让他倍感煎熬。
3.2 艺术成果的显现
- 形象: 画作中的人物形象生动有力,展示了米开朗琪罗的艺术才华。
- 影响: 完成的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
第四章:作品的解读
4.1 宗教与艺术融合
- 象征意义: 作品融合了强烈的宗教象征意义和人文主义思想。
- 神性与人性的平衡: 天顶壁画展现了神性与人性之间的和谐与张力。
4.2 后世评价与影响
- 艺术成就: 米开朗琪罗被公认为西方艺术史上最伟大的画家之一。
- 遗产: 《创世纪》成为西斯廷礼拜堂的标志性作品,影响了无数艺术家。
第五章:结语
- 本书通过对米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂天顶壁画创作过程的描述,展现了他如何克服重重困难,创作出这一不朽的艺术杰作。同时,也反映了文艺复兴时期教皇与艺术大师之间的关系以及艺术创作的社会背景。
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罗斯·金(Ross King)是一位英国作家,以其关于艺术和建筑的书籍而闻名。
以下是关于罗斯·金的详细介绍: 1. 个人基本信息:罗斯·金出生于英国,是一位多产的作家,专注于艺术和建筑领域。
总的来说,罗斯·金是一位杰出的艺术和建筑作家,他的作品为公众提供了深入了解这些主题的机会。< 他的研究和叙述风格受到了广泛的好评,对社会产生了积极的影响。
作者: 玛莎·纳斯鲍姆
《善的脆弱性(修订版)》是古希腊悲剧与哲学中运气与伦理的深入探讨,由“京都奖”获得者、权威学者玛莎·C.纳斯鲍姆撰写。该书历经两年全面修订,新增三万字导读,更深入地剖析了伦理与运气之间的微妙关系。纳斯鲍姆通过古希腊悲剧的透镜,审视了人类生活中的善与恶、选择与命运,揭示了善的脆弱性及其背后的深刻哲理。此书不仅是对古希腊文化的精彩解读,更为我们提供了思考人生、伦理与道德的新视角。知名学者查尔斯·泰勒、刘擎等人的推荐,更增添了该书的分量与深度。对于热爱哲学、文学及人文思考的读者来说,这是一本不可多得的佳作。
作者: 謝世維
《大梵彌羅:中古時期道教經典當中的佛教》一书由谢世维所著,深入探讨了中古时期佛道两教交流的重要议题。本书聚焦于靈宝经中的佛教概念,揭示了大乘佛典进入中国后,其观念如何逐渐渗透并被本土经典所借用。作者通过多角度分析,展现了佛道两教在中古时期的互动与融合,为我们理解这一时期宗教文化的发展提供了重要视角。本书对于研究宗教史、文化史以及佛道关系的学者具有重要的参考价值,同时也为一般读者了解中古时期宗教文化交流提供了深入浅出的解读。
作者: 小池龙之介
《不思考的练习》是由日本人气治愈系僧侣小池龙之介撰写,张德芬推荐的身心灵修行课。本书主旨在于通过特定的练习方法,帮助读者纠正日常的烦恼和痛苦。小池龙之介认为,这种练习只要找到窍门就变得非常容易。书中详细阐述了如何通过不思考的练习来达到内心平静、减轻焦虑和压力的目的。这种方法既实用又易行,适合现代人在忙碌的生活中寻求内心宁静的需求。通过阅读本书,读者可以学会如何在日常生活中运用不思考的练习,从而提升自己的生活质量,实现身心灵的和谐与平衡。这本书对于追求内心平静、减轻心理压力的人来说,是一本不可多得的实用指南。
作者: (日)安野光雅
《安野光雅的七堂绘画课》是国际绘本大师安野光雅的经典之作,汇聚了他在NHK“人间讲座”中关于绘画与想象力的精彩讲解。通过深入剖析马奈、梵高、丢勒、库尔贝等知名画家的不凡技法与创作热情,安野光雅向读者展示了绘画艺术的无穷魅力。同时,他还结合自己的亲身实作,分享了绘画过程中的心得体会与创作灵感。本书不仅是一部绘画技艺的传授之作,更是一次关于想象力与创造力的启迪之旅。无论是绘画爱好者还是艺术从业者,都能从中领略到大师的智慧与风采,激发自己的创作潜能。
作者: 伍蠡甫
《历代名画家论》是伍蠡甫所著的“伍蠡甫中国画研究文集”系列中的重要作品之一。该书收录了伍蠡甫于八十年代所撰写的七篇专论,聚焦于中国古代画家,从董源起始,一直到王翚、吴历为止,贯穿了中国绘画发展的历程。在这些专论中,伍蠡甫深入剖析了每位画家的艺术风格和创作思想,同时也探讨了中国绘画艺术的演变和发展。通过阅读这本书,读者可以更全面地了解中国古代绘画的精髓和特点,深入领略各位画家的艺术魅力,同时也能够对中国绘画艺术的历史和发展有更深刻的认识。因此,《历代名画家论》是对于中国画爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者来说,都是一本极具参考价值和阅读意义的书籍。